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时尚天桥变身艺术舞台 港时装于伦敦展现共融

香港时装设计师杨展除了擅长以服装展现个人的创意,也积极投入香港剧社和舞蹈团的服饰设计工作。今年2月,他首度带同个人品牌Yeung Chin参与香港贸易发展局在伦敦时装周举行的Fashion Hong Kong互动时装表演,向国际时尚界展现极富香港特色的时装与艺术元素。

Yeung Chin
香港时装设计师杨展首度带同个人品牌Yeung Chin参与香港贸易发展局在伦敦时装周举行的Fashion Hong Kong互动时装表演,仿如旅舍的会场布置,结合香港插画师、风琴手和结他手的现场表演,把艺术元素渗透于整场时装汇演之中。

时装建构故事启发思考 模特儿与观众互动演出

杨展是2003年度"香港青年时装设计家创作表演赛(YDC)"最高创意奖得主,其2019年秋冬系列Utopia继续忠于暗黑风格,同时通过互动表演形式展现出强大的故事性和出众的戏剧效果。他透露新系列的创作灵感源自意大利的《午夜守门人》(The Night Porter)(1974) 和美国的《红雀》(Red Sparrow)(2018)这两套相距数十年,但同样具争议性的军事主题电影,"我想表达失去自由、被迫共同生活的境况。我曾在旅舍留宿,那里汇聚了各方人士,背景差异大,却共用空间生活,当中产生的矛盾和反思耐人寻味,于是以旅舍作为新系列的故事背景。"

杨展以军事主题电影为创作灵感,军服自然成为不可或缺的设计元素,系列除了有立体口袋、较厚的防风位等军服细节,更大胆运用不同的布料和工艺,"我先把多种布料拼合起来,然后再裁剪成各款服装。间棉布本身已有菱形、长方形、三角形、圆形间法,我再大玩间棉布拼间棉布,有些是拼间法,有些是拼颜色,背后的工序十分繁复,希望营造更多视觉和触觉冲击。"

于杨展而言,时装是有生命的一种存在,是一种生生不息、循环不断的变化。他在设计工作完成后,就细心思考如何为时装表演营造张力,仿如旅舍的会场布置,结伴香港插画师汤欣乐在演出空间里即席创作,以及风琴手和结他手的现场演奏,把旋律神秘的民谣和探戈音乐贯穿整场时装汇演之中,"模特儿把外衣穿了又脱,每个循环动作都有变化。除了插画师,模特儿和观众都参与创作,插画图案随着众人的加入不断产生变化。"

Yeung Chin
于杨展而言,时装是有生命的一种存在,是一种生生不息、循环不断的变化。

大胆前卫塑造个人风格 不加修饰展现社会共融

杨展的创作故事也从时尚天桥走进电视机,获香港电台作蓝本,编写了青春剧《Y2K》系列的其中一集剧情。"我的时装导师陈仲辉(Silvio Chan)策划多个艺术项目,让我这位助手得益不浅。此外,我在英国伦敦西敏寺大学(University of Westminster)修读时装设计硕士课程时期接触时装与艺术,教授要求以艺术作品或影片形式交功课,因而训练出以故事手法表达时装的触觉。毕业后,很记得有一次我在伦敦办小型时装表演,租用了一辆小型货车并停泊在英国一家名店门外,等待该英国名牌完成时装秀后,我斗胆安排模特儿从车里冲出来表演,吸引了在场不少媒体采访报道。"

杨展这次重返伦敦,如愿以偿再把大胆前卫的个人风格呈现,更宣扬时尚界近年最为关心的共融理念。"伦敦社会文化包容度高,这次我挑选了以年逾七旬的银发婆婆、庞克味很重的纹身女孩,以及身型健硕的健身女教练去代表YEUNG CHIN这品牌,就连本来准备用以配衬造型的头饰也只用了两件,因为不加修饰的真我才是真正共融。"

互动表演现场人山人海,让杨展别有一番体会,他说:"观众十分欣赏这种演绎方式,对于表演背后的含意,他们的感受不一,全由他们自由诠译。一位来自亚洲的留学生在现场与我分享,说我把香港的笼屋现象搬进舞台,作为设计师,我乐见这些不同角度的创意诠译。今年夏天,我将在购物艺术商场K11举行个人艺术展,届时再将时装与装置艺术结合,迸发更多创意火花。"

Yeung Chin
杨展挑选了以年逾七旬的银发婆婆、纹身女孩等不同个性的模特儿去代表YEUNG CHIN这品牌,以不加修饰为概念,展现伦敦社会文化的高度包容。



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资料提供 香港贸易发展局
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