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伦敦Tent设计展数码科技大行其道

Tent是伦敦一个风格怪趣的设计展,以国际品牌为重点。在最近一届展会上,数码设计科技备受重视,但许多更重视艺术性的参展商,仍以工艺和独特个性为重心。

照片:「食在台北」:当前卫设计遇上精美食品。
「食在台北」:当前卫设计遇上精美食品。
照片:「食在台北」:当前卫设计遇上精美食品。
「食在台北」:当前卫设计遇上精美食品。

Tent 与Super Brands(超级品牌)这两个设计展在前卫的伦敦东区联合举行,让一班新晋设计师和一些著名品牌共聚一堂,展示最新设计。总的来说,在这里,品牌背后的故事与美学同样受到重视,很多参展商热衷于介绍产品背后的传承和技艺。

Tent London设计展于8年前创办,当时人们把它与伦敦著名家具和室内配件展览会100% Design(百分百设计)相比,认为这个伦敦东区展览更加重视颓废风尚。自此,伦敦东区演变为一个超前卫的地方,而Tent更发展出一种怪趣风格,与展场所在地区的格调一致。这种发展亦有助Tent吸引国际品牌前来参展,并在设计界建立一定声誉。

每年一度举行的伦敦设计节(London Design Festival)方兴未艾,而Tent则是其中一个时尚展览盛会。与此同时,100% Design已有20年历史,最初凭藉离经叛道的风格深入民心,到今天已发展成为一个不折不扣的商贸展览。今年,100% Design移师到伦敦西区奥林匹亚展览中心举行,看来已有点纳入规范的轨道,而大会举办的讲座和研讨会,好像比展品更受欢迎。

《伦敦设计指南》(London Design Guide)出版人Max Fraser,对Tent这个新一代展览有以下评价:「Tent在2014年起开始成熟,现正迅速发展。」在今届之前,Fraser一直是伦敦设计节的副总监,他指出Tent是伦敦设计节不容错过的展览之一。Fraser现在的新身份是「设计导游」,引导外国访客去参观Tent。

和100% Design一样,Tent的重点也是家具和配件,对象是商用市场和家居,而主办机构也热衷于邀请国际公司参展。但与其竞争对手不一样,Tent的焦点显然在时尚生活,并且把这概念发挥至最广义。除了必有的橱柜、软垫和椅子,参观者亦会找到一些特别的展品,例如高档脚踏车、滑板车、数码玩具,甚至文具。此外还有很多照明设备,以及一些实验性陶瓷,而这些展品总是糅合传统风格与现代图案。

大会亦把焦点放在工艺和制造过程,今年多个摊位展出纺织机,示范织布,藉此吸引参观者。此外,有参展商展示丝网印刷装置,在现场生产物品出售;也有参展商把家具折解,并以其部件作摊位装饰。

Tent总是充满乐趣氛围,而相比100% Design和主要竞争对手Designjunction这两个同时在伦敦设计节举行的展览,其参展商及参观者的平均年龄明显较低。

参展的英国设计师Nick Munro认为乐趣是大会的重要一环。他说:「乐趣能吸引顾客,也令我们的展览工作更愉快。」

Munro今年与Quooker合作参展,Quooker是一家来自英国北部的公司,生产即时供应沸水的厨房水龙头装置。Munro展示他设计的优雅现代茶具与咖啡器具,全部用上不锈钢、玻璃、锡鑞和金属制造。两者的合作,让参观者在他们布置成酒吧的摊位,试用Munro的茶具,即场享用一杯热饮,留下来聊聊天。这种做法亦有助展示即时供应沸水的优点,吸引顾客对水龙头装置的兴趣。

Munro和Quooker的摊位设于老杜鲁门酿酒厂(Old Truman Brewery)地下,属于大会的Super Brands展区。主办机构努力突出Super Brands的地位,主要参展商是知名国际制造商。至于在酿酒厂上层展出的Tent属于独立的附设展览,参展商主要是不拘一格的设计师和制造商,而宣传标语是「两个展览:纯设计」。

Tent也是伦敦第一个支持数码设计的室内用品商贸展览。早年,数码设计曾被视为一个笨重的附加部分,甚至或会贬低大会的整体吸引力;事实上, Tent的举行地点邻近伦敦的「小矽谷」,很多数码公司都集中此地。

照片:Quooker的优美产品。
Quooker的优美产品。
照片:Quooker的优美产品。
Quooker的优美产品。
照片:多乐士的珍藏金色。
多乐士的珍藏金色。
照片:多乐士的珍藏金色。
多乐士的珍藏金色。

今年数码与传统混合得较为自然;数码设计的内容以不同形式出现。一个名为Techable(意指科技驱动的设计)的辩论式论坛,在展场附近Hanbury 大街的新场地Second Home 举行。至于在展场里,有若干数码参展商混合在一些较传统的室内用具公司当中,这些数码设计公司主要与玩乐有关,例如Technology Will Save Us、Hackaball和实验组织Map。

Jimmy MacDonald 是Tent London的总监,也是创办人之一。他重点谈及展会的改变:「科技驱动的设计在多个范畴均迅速发展,包括穿戴式装置、营养、金融、教育、旅游和医药等,这真是太棒了。我们很乐意为初创公司及知名品牌提供一个平台,让他们展示业界如何改变了我们体验世界和周围环境的方式。」

虽然科技发展引人入胜,但今年展览真正重点落在大会另一项活动上。Super Brands举办多场台湾美食表演,备受注目。活动名为「食在台北」(Eataipei),展出东方佳肴,目的是为台北「2016世界设计之都」作宣传,同时亦进一步加强前卫设计和精美食品之间的联系。这个趋势已日益成为一个全球化现象。

另一方面,100% Norway(百分百挪威)代表团展出简洁金木设计和手织羊毛织物,继续令人赞叹。至于波兰代表团则展出令人耳目一新的作品,主要是现代陶瓷,而名为What Goes Behind的装置是由Oskar Zieta设计,让参观者认识创作每件作品背后的理念,趣味浓厚。

爱尔兰代表团亦推广传统工艺及天然物料,但加上一点现代元素。爱尔兰设计及工艺局(Design and Crafts Council)积极向全球推动该国的设计,其中一项活动是组织20多位爱尔兰设计师和制造商参展,共同在一个挂上印有O字横幅的巨型摊位展出作品,其中总部设于都柏林的品牌Aodh展出金曲木家具;来自基尔肯尼郡的柳条编织匠展示织篮;邓恩郡的Mourne Textiles展出织布机,并现场示范织布。此外,还有几家陶瓷公司宣传他们的产品系列。

波兰小型陶瓷公司Agaf Design在会上备受注目。其设计师Agnieska Fornalewska的作品充满灵巧心思,而在会上展出的多个系列精美瓷器,包括一款英国工人普遍使用的简单搪瓷杯子,加了一些缺口作为特别的设计。

油漆巨头多乐士 (Dulux)在展会上推广该公司今年的代表颜色「珍藏金」(Cherished Gold)。该公司同时宣传他们的柔和色系,并请来5位艺术家和设计师,运用这些颜色创作手工制品,他们分别为纺织和平面设计师Kit Miles、流苏织布专家Jessica Light、艺术家兼珠宝设计师Anthony Roussel、艺术家Mark McClure,以及印花纺织设计师Zoe Murphy。每一位艺术家都将多乐士的色彩用于特别委托他们创作的作品上,展现他们的个人专长。

与传统家具企业相比,例如瑞典的Lammhults和总部设于伦敦的Case,Agaf等小型公司以及不拘一格的英国设计师Zoe Murphy(展出重构的装饰性家具和为多乐士创作制品)形成一种鲜明对比。

在展览场馆的不同角落,还有令人意想不到的惊喜。例如,有普利茅斯艺术设计学院,以及Cass设计及建筑学院的学生展出他们的作品,希望让参观者窥探未来。

整体而言,绝大部分的展览内容都算不错,至少令人感到有趣。有部分参展商技艺精湛,但有一些却明显不够老练。有一位室内设计师表示,她来参观只预期看到家具和灯具,却遇到一位铁匠,可为他们的项目制造配件,令她大感惊喜。由此可见,参展商的确多种多样。

所有参展商都有一个共通主题,就是让参观者认识作品背后的制造过程和物料,而整个展场也弥漫着友善气氛和充满乐趣。

照片:Agaf的趣味杯子。
Agaf的趣味杯子。
照片:Agaf的趣味杯子。
Agaf的趣味杯子。

伦敦Tent 和Super Brands设计展于2015年9月24至27日在老杜鲁门酿酒厂举行。主办机构表示,两个展览共有451家参展商,分别来自29个国家,并吸引来自英国、欧洲以至澳洲和越南的25,000名人士入场参观。

特约记者 Lynda Relph-Knight 伦敦报道

资料提供 图片:香港贸发局经贸研究
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