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倫敦Tent設計展數碼科技大行其道

Tent是倫敦一個風格怪趣的設計展,以國際品牌為重點。在最近一屆展會上,數碼設計科技備受重視,但許多更重視藝術性的參展商,仍以工藝和獨特個性為重心。

照片:「食在台北」:當前衛設計遇上精美食品。
「食在台北」:當前衛設計遇上精美食品。
照片:「食在台北」:當前衛設計遇上精美食品。
「食在台北」:當前衛設計遇上精美食品。

Tent 與Super Brands(超級品牌)這兩個設計展在前衛的倫敦東區聯合舉行,讓一班新晉設計師和一些著名品牌共聚一堂,展示最新設計。總的來說,在這裡,品牌背後的故事與美學同樣受到重視,很多參展商熱衷於介紹產品背後的傳承和技藝。

Tent London設計展於8年前創辦,當時人們把它與倫敦著名家具和室內配件展覽會100% Design(百分百設計)相比,認為這個倫敦東區展覽更加重視頹廢風尚。自此,倫敦東區演變為一個超前衛的地方,而Tent更發展出一種怪趣風格,與展場所在地區的格調一致。這種發展亦有助Tent吸引國際品牌前來參展,並在設計界建立一定聲譽。

每年一度舉行的倫敦設計節(London Design Festival)方興未艾,而Tent則是其中一個時尚展覽盛會。與此同時,100% Design已有20年歷史,最初憑藉離經叛道的風格深入民心,到今天已發展成為一個不折不扣的商貿展覽。今年,100% Design移師到倫敦西區奧林匹亞展覽中心舉行,看來已有點納入規範的軌道,而大會舉辦的講座和研討會,好像比展品更受歡迎。

《倫敦設計指南》(London Design Guide)出版人Max Fraser,對Tent這個新一代展覽有以下評價:「Tent在2014年起開始成熟,現正迅速發展。」在今屆之前,Fraser一直是倫敦設計節的副總監,他指出Tent是倫敦設計節不容錯過的展覽之一。Fraser現在的新身份是「設計導遊」,引導外國訪客去參觀Tent。

和100% Design一樣,Tent的重點也是家具和配件,對象是商用市場和家居,而主辦機構也熱衷於邀請國際公司參展。但與其競爭對手不一樣,Tent的焦點顯然在時尚生活,並且把這概念發揮至最廣義。除了必有的櫥櫃、軟墊和椅子,參觀者亦會找到一些特別的展品,例如高檔腳踏車、滑板車、數碼玩具,甚至文具。此外還有很多照明設備,以及一些實驗性陶瓷,而這些展品總是糅合傳統風格與現代圖案。

大會亦把焦點放在工藝和製造過程,今年多個攤位展出紡織機,示範織布,藉此吸引參觀者。此外,有參展商展示絲網印刷裝置,在現場生產物品出售;也有參展商把家具折解,並以其部件作攤位裝飾。

Tent總是充滿樂趣氛圍,而相比100% Design和主要競爭對手Designjunction這兩個同時在倫敦設計節舉行的展覽,其參展商及參觀者的平均年齡明顯較低。

參展的英國設計師Nick Munro認為樂趣是大會的重要一環。他說:「樂趣能吸引顧客,也令我們的展覽工作更愉快。」

Munro今年與Quooker合作參展,Quooker是一家來自英國北部的公司,生產即時供應沸水的廚房水龍頭裝置。Munro展示他設計的優雅現代茶具與咖啡器具,全部用上不銹鋼、玻璃、錫鑞和金屬製造。兩者的合作,讓參觀者在他們布置成酒吧的攤位,試用Munro的茶具,即場享用一杯熱飲,留下來聊聊天。這種做法亦有助展示即時供應沸水的優點,吸引顧客對水龍頭裝置的興趣。

Munro和Quooker的攤位設於老杜魯門釀酒廠(Old Truman Brewery)地下,屬於大會的Super Brands展區。主辦機構努力突出Super Brands的地位,主要參展商是知名國際製造商。至於在釀酒廠上層展出的Tent屬於獨立的附設展覽,參展商主要是不拘一格的設計師和製造商,而宣傳標語是「兩個展覽:純設計」。

Tent也是倫敦第一個支持數碼設計的室內用品商貿展覽。早年,數碼設計曾被視為一個笨重的附加部分,甚至或會貶低大會的整體吸引力;事實上, Tent的舉行地點鄰近倫敦的「小矽谷」,很多數碼公司都集中此地。

照片:Quooker的優美產品。
Quooker的優美產品。
照片:Quooker的優美產品。
Quooker的優美產品。
照片:多樂士的珍藏金色。
多樂士的珍藏金色。
照片:多樂士的珍藏金色。
多樂士的珍藏金色。

今年數碼與傳統混合得較為自然;數碼設計的內容以不同形式出現。一個名為Techable(意指科技驅動的設計)的辯論式論壇,在展場附近Hanbury 大街的新場地Second Home 舉行。至於在展場裡,有若干數碼參展商混合在一些較傳統的室內用具公司當中,這些數碼設計公司主要與玩樂有關,例如Technology Will Save Us、Hackaball和實驗組織Map。

Jimmy MacDonald 是Tent London的總監,也是創辦人之一。他重點談及展會的改變:「科技驅動的設計在多個範疇均迅速發展,包括穿戴式裝置、營養、金融、教育、旅遊和醫藥等,這真是太棒了。我們很樂意為初創公司及知名品牌提供一個平台,讓他們展示業界如何改變了我們體驗世界和周圍環境的方式。」

雖然科技發展引人入勝,但今年展覽真正重點落在大會另一項活動上。Super Brands舉辦多場台灣美食表演,備受注目。活動名為「食在台北」(Eataipei),展出東方佳餚,目的是為台北「2016世界設計之都」作宣傳,同時亦進一步加強前衛設計和精美食品之間的聯繫。這個趨勢已日益成為一個全球化現象。

另一方面,100% Norway(百分百挪威)代表團展出簡潔金木設計和手織羊毛織物,繼續令人讚歎。至於波蘭代表團則展出令人耳目一新的作品,主要是現代陶瓷,而名為What Goes Behind的裝置是由Oskar Zieta設計,讓參觀者認識創作每件作品背後的理念,趣味濃厚。

愛爾蘭代表團亦推廣傳統工藝及天然物料,但加上一點現代元素。愛爾蘭設計及工藝局(Design and Crafts Council)積極向全球推動該國的設計,其中一項活動是組織20多位愛爾蘭設計師和製造商參展,共同在一個掛上印有O字橫幅的巨型攤位展出作品,其中總部設於都柏林的品牌Aodh展出金曲木家具;來自基爾肯尼郡的柳條編織匠展示織籃;鄧恩郡的Mourne Textiles展出織布機,並現場示範織布。此外,還有幾家陶瓷公司宣傳他們的產品系列。

波蘭小型陶瓷公司Agaf Design在會上備受注目。其設計師Agnieska Fornalewska的作品充滿靈巧心思,而在會上展出的多個系列精美瓷器,包括一款英國工人普遍使用的簡單搪瓷杯子,加了一些缺口作為特別的設計。

油漆巨頭多樂士 (Dulux)在展會上推廣該公司今年的代表顏色「珍藏金」(Cherished Gold)。該公司同時宣傳他們的柔和色系,並請來5位藝術家和設計師,運用這些顏色創作手工製品,他們分別為紡織和平面設計師Kit Miles、流蘇織布專家Jessica Light、藝術家兼珠寶設計師Anthony Roussel、藝術家Mark McClure,以及印花紡織設計師Zoe Murphy。每一位藝術家都將多樂士的色彩用於特別委託他們創作的作品上,展現他們的個人專長。

與傳統家具企業相比,例如瑞典的Lammhults和總部設於倫敦的Case,Agaf等小型公司以及不拘一格的英國設計師Zoe Murphy(展出重構的裝飾性家具和為多樂士創作製品)形成一種鮮明對比。

在展覽場館的不同角落,還有令人意想不到的驚喜。例如,有普利茅斯藝術設計學院,以及Cass設計及建築學院的學生展出他們的作品,希望讓參觀者窺探未來。

整體而言,絕大部分的展覽內容都算不錯,至少令人感到有趣。有部分參展商技藝精湛,但有一些卻明顯不夠老練。有一位室內設計師表示,她來參觀只預期看到家具和燈具,卻遇到一位鐵匠,可為他們的項目製造配件,令她大感驚喜。由此可見,參展商的確多種多樣。

所有參展商都有一個共通主題,就是讓參觀者認識作品背後的製造過程和物料,而整個展場也瀰漫著友善氣氛和充滿樂趣。

照片:Agaf的趣味杯子。
Agaf的趣味杯子。
照片:Agaf的趣味杯子。
Agaf的趣味杯子。

倫敦Tent 和Super Brands設計展於2015年9月24至27日在老杜魯門釀酒廠舉行。主辦機構表示,兩個展覽共有451家參展商,分別來自29個國家,並吸引來自英國、歐洲以至澳洲和越南的25,000名人士入場參觀。

特約記者 Lynda Relph-Knight 倫敦報道

資料提供 圖片:香港貿發局經貿研究
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